Телесериал «Дело о мертвых душах» открывает новые горизонты для тех, кто знаком с произведениями Николая Васильевича Гоголя. Оценка от зрителя, который успел просмотреть все восемь серий без перерыва, может быть только положительной — картина увлекательна и захватывает внимание. При первом взгляде на телесериал кажется, что он основывается на романе «Мертвые души», но это лишь начало многогранного изучения творчества Гоголя.
Сюжетные линии и персонажи из различных произведений автора сливались в одну увлекательную историю. Например, главной темой здесь стало путешествие героя по городу N и его окрестностям, где каждый житель казался отражением одного из Гоголевых персонажей.
При просмотре сериал раскрывается связь с известным произведением «Ревизором». В нём присутствуют элементы комедии, характерные для оригинала: разнообразные чиновники и функционеры городской администрации в полной мере напоминают своих предшественников из Гоголевых текстов. Словосочетание «к нам катит контролер!» повторяет известный лозунг героев оригинала.
Костюмы, диалоги и поведение персонажей телесериала полностью соответствуют атмосфере XIX века, что добавляет ещё больше реалистичности происходящему. Этот фильм не просто экранизация классики, а более глубокое исследование тем и проблем, которые волновали Гоголя.
Основной герой — Иван Шиллер — проходит интересный процесс трансформации. Сначала он выглядит пугливым чиновником, читающим романы о идеальном государстве, но постепенно становится более уверенным и решительным человеком.
Телесериал также раскрывает влияние других произведений Гоголя, таких как «Шинель», «Вия» и другие. В некоторых сценах можно заметить эхо от этих текстов: Шиллер начинает одеваться по-другому, напоминая о персонажах из «Шинели». Литературные аллюзии на «Ночь перед Рождеством» также присутствуют.
В целом телесериал не просто отражает идеи Гоголя, но и добавляет к ним новые вехи. Он затрагивает вопросы о природе души человека, его морали и общественных отношениях. В центре внимания — духовная эволюция героя, а также его попытки понять мир вокруг.
В сериале отчетливо прослеживается связь с литературными произведениями Гоголя: Чичиков представлен не только как типичный образ из «Мертвых душ», но и как новый, более сложный персонаж. Шиллер превращается в настоящего бюрократа, который использует свою власть на благо своего кармана.
Заключительные сцены сериала оставляют неопределенность: герой продолжает свой путь, а зритель остается с множеством вопросов. Финал вызывает размышления и привносит новые мысли о значимости литературного наследия Гоголя.
Телесериал «Дело о мертвых душах» рекомендуется тем зрителям, которые интересуются русской классической литературой не только как источником развлечения, но и как важный источник культурной информации. Для тех, кто готов проникнуться духом эпохи через глаза современного режиссера, этот сериал станет отличным выбором.
Начну с того, что Николай Васильевич Гоголь для меня занимает особое место среди классиков литературы. Многие прозаики могут сравниться с ним лишь на уровне близости творческого духа, например, Юрий Довлатов. Однако это моя личная оценка — каждый имеет право на свое мнение.
Перейдем к обсуждению экранизаций произведений Гоголя. Пьесы этого гениального автора, написанные более двух веков назад, продолжают сохранять свой актуальный шарм даже после того, как они превращаются в кино и телевизионные ленты. Не стоит забывать, что самая привлекательная актерская игра или идеальное совпадение с оригинальным текстом не заменяет то волшебство, которое создает уникальный стиль классика.
Однако это не умаляет достоинств экранизаций. Сериал «Дело о Мертвых душах», снятый Павлом Лунгиным в 2005 году, пробуждает во мне сложные и непонятные чувства — как-будто я нахожусь в необычном пересмотре классики. Сюжетная линия этого произведения, с его прикосновениями к различным жанрам, не поддается четкому определению. Возможно, режиссер хотел создать что-то поэтичное и фантазийное, но это не совсем отражается на конечном продукте.
Этот сериал представляет собой довольно оригинальное видение классического произведения, которое, на мой взгляд, оставляет приятные впечатления. Начал я смотреть первые серии с некоторым трудом — декорации казались картонными, актеры играли неестественно, и сюжет был избыточным и нелогичным. Мне пришлось собрать всю волю, чтобы продолжить просмотр.
Однако уже к концу сезона я полностью погрузился в это произведение. Внезапно мне стало понятно то, что хотел показать режиссер — наигранность, обаяние и даже некоторую провокационность. Все это создавало неповторимую атмосферу, подкрепляющую изначальный материал.
Так же как в классической литературе, каждый персонаж был тщательно проработан режиссером, но все же основные характеристики сохраняли гоголевские черты. Это было сделано с большой мастерством и глубиной понимания, что невозможно назвать произвольным или отсебятиной.
Кроме бессмертных персонажей из «Мертвых душ», в сериале можно заметить эхо других произведений Гоголя — «Шинели», «Носа», «Вия», «Ревизора» и «Невского проспекта». Лунгин преобразовал этих героев с использованием своего видения, превращая их в более отталкивающих образов. Это было вполне логично, поскольку гоголевские персонажи вызывали смех и неприязнь, тогда как у Лунгина они пробуждали чувство отвращения.
Актерская игра во всем сериале была великолепной. Особенно выделился Андрей Деревянко — я даже не подозревал, что он может быть столь драматичным. Евгений Гармаш оказался истинно гоголевским актером — его игра была насыщенной и глубокой, как и у классических героев в творчестве Достоевского с их партнерами Инной Чуриковой и Евгением Мироновым. Весьма заслуживающей оценки оказалась игра Александра Ильина, а актеры в целом великолепно справились со своими ролями.
В заключение, сериал «Дело о Мертвых душах» заслуживает 8 из 10.
Какой случай выпал мне на долю недавно, когда я решила отыскать и посмотреть этот уже ставший классикой сериал 2005 года. Вопреки моим ожиданиям, я была поражена! Почему же так мало внимания уделяется этому шедевру? Нет ни одного хвалебного отклика, никаких ярких разговоров критиков об этом сериале Павла Лунгина. Вы не забыли, как в свое время перехвалили фильм «Адмирал»? Почему же вы, уважаемые зрители и киноманы, молчите о таком удивительном творении Юрия Арабова? Думаю, каждая серия этого шедевра – это настоящий деликатес винодельческой премьеры, который стоит долго и бережно разбавлять вкусами.
Но не всем же нравится такое искусство; оно предназначено только для тех, кто действительно понимает в кино как следует!
Давайте обсудим это подробнее! Сценарий написал Юрий Арабов. Он сумел так тонко интегрировать в свою работу произведения Николая Гоголя – столько гениального и остроумного, что не удивительно, что его сравнивают с Ниной Садур, первой в своем роде и истинной мастерицей этого дела.
Каждый аспект сериала тщательно продуман: декорации, детали костюмов. В каждой комнате есть ружья – настоящие! Можно только восхищаться вниманием к деталям, которое сейчас столь редко встречается у наших режиссеров. Они сосредоточены лишь на запоминании классических текстов и радуются уже тому, что смогли это сделать!
Ноздрев, например, живет на конюшне, а Плюшкин строит свой дом без стен – стены просто не нужны в его умозрительном мире. Городничий в роскоши превращается в безумца; лица всех Гоголевских героев вытянуты и увеличены, словно их обработали щипцами для большого экрана.
Но среди этих персонажей есть не только бесхрабрые негодяи. У Арабова есть свое понимание чести; даже Собакевич может проявлять некоторые детские жалостливые нотки, словно плачущий ребенок после обиды. Плюшкин, исполненный Ярмольником, также способен выразить свою чувствительность.
В целом, все актеры в этом фильме приложили невероятные усилия! Шедеврально!
Особенно запомнился мне Плюшкин в исполнении Владимира Ярмольника. До этого я видел его лишь в роли в фильме «Барак», но теперь могу сказать, что у него явный талант и он действительно прекрасный актер.
Павел Деревянко также заслуживает особого внимания после своих выдающихся ролей, особенно в фильме «Обратная сторона луны».
Я считаю, что этот фильм – лучшее творение Павла Лунгина! Очень редко Мастерам удается так глубоко передать на экран атмосферу и дух гоголевских произведений. Браво, Мастер!
Великолепно сняты все сцены встреч Шиллера с каждым, кто проходит по делу Чичикова; лично мне очень понравился Плюшкин в исполнении Ярмольника.
А что мы видим в итоге? Простой русский финал – воруют все, а сажают крайнего! Но это не главное. Каждый режиссер пытается связать произведения Гоголя с современностью; выдать что-то такое, актуальное для наших дней. И я думаю, Лунгину это удалось прекрасно!
Браво великолепному режиссеру!